recherches en dynamisme

Sommelier Inscrit le : 07 Jan 2007 Messages : 737 Localisation : Edinburgh

ahh, je trouve qu'il y a un grand bond en avant là!
Le fond est très bien pour moi! Il faut peut être le pousser, mais pas le supprimer. Après, peut être que le dégrader vers des valeurs plus foncées en bas ou en haut de l'image (selon l'effet voulu) peut aider à rencentrer l'attention et renforcer l'ambiance.
J'approuve notamment l'utilisation de la même couleur d'ombre sur l'arbre et le corps, malgré la différence de couleur "normale". Sinon, c'est peut être mon écran mais le côté flashy ne me gène pas, ça me fait penser aux gammes de couleurs de Tarzan par exemple. (comme végétation là y'a de quoi faire!)

Une astuce pour adoucir la ligne:

° sélectionner la zone de travail sur le calque de la ligne,
° copier,
° créer un calque noir uni,
° créer une couche alpha (le rond blanc dans le carré noir en bas de la fenêtre de calque),
° sélectionner cette couche alpha (en cliquant sur le carré blanc qui se crée à côté de l'apperçu du calque) et faire coller.

Après ça, normalement en peignant sur ce calque noir avec les couleurs que tu veux, ça ne colorise que le trait! Tu peux du coup utiliser des couleurs de ton illustration (prises avec la pipette Alt) pour intégrer mieux le tracé.

Aussi, pour rabbattre un peu les couleurs, peut être essayer avec des calques unis (genre vert pale) et de les mettre par dessus l'image avec divers modes de fusion (lumières ponctuelles, diffuses, incrustation et toute la panoplie) pour unifier tout en apaisant... (quitte à continuer à travailler par dessus, avec des nouveaux calques)

rah je sait pas comment vous faites avec vos 1 et vos 0 pour vous y retrouver dans les couleurs >_<

personellement quand c'est un peu trop ' flashy ' je coupe tout avec une dose controlée de gris/terre ( ou gris de payne... mais çà surprendra plus personne en théorie )

et j'ai d'ailleurs découvert ( a ce propos ) une couleur aaaaaaachement bien qui couvre super bien les gammes de chaud aussi : c'est le vert de hooker foncé permanent ou hooker's green deep hue permanent ( rien a voir avec le célèbre policier, et pour le nom a rallonge, çà doit etre une marque de fabrique je pense )

sinon a part les yeux que je trouve vachement décalé du reste du dessin ( dans leur stylisation ) .. et si, je le dit.. des couleurs trop flashy ! ( ha ! ) enfin trop flashy a mon avis parce que pas bien assumée dans leur globalité, mais vu que le fond est temporaire, je peux pas plus me prononcer

ceci dit, si tu veux bouffer de l'ambiance naturelle en en prenant plein les mirettes, le petit père Lidwine a un con coup de pate ( en fait, sur ses originaux principalement, parce que ses impressions sont toujours extrèmement décnaturées :( ) etttttttttttt frazetouille !!! bordieu.. Frazetouillle

Sommelier Inscrit le : 07 Jan 2007 Messages : 737 Localisation : Edinburgh

ah je parles pas de non feeling, mais disons que chaqu'un de mes mélanges j'ai tendance a m'en rappeler, aussi, quand je vois une couleur, je peux a peu pres donner sa composition, et donc, quand je veux une couleur, je vois assez rapidmeent comment l'obtenir, alors que sur ordi, t'as juste un gros cercle chromatique, le mélangeur ne fonctionne jamais comme je le veux, enfin je sait pas, je trouves ca pas pratique quoi ^^

apres pour les noms a rallonge, on finit par leur donner des sobriquets ^^

tu vois c'est un peu le principe de la chair humaine en fait, tu as une teinte.. pis tu la veux un peu plus orange, alors coté ordi, tu fais bouger le cercle coté orange ou alors tu passes un claque supplémentaire avec opacité blah blah, le tout en orange fluo

au final le principe est le meme, c'est juste la manière de séléctionner sa couleur que je trouve étrange, personellement certaines couleurs sur ordi, je ne saurait dire comment elles sont coupées et quand je veux faire une ombre prusse/sienne brulée, bah je sait pas ou aller la chercher

c'est un peu le meme probleme pour assombrir, tu veux violasser un peu la peau, bah personellement je vais faire un mélange de violassé et l'ajouter dilué a ma couleur chair déja préparée,

rah, tout cela me dépasse c'est tout ^^

Sommelier Inscrit le : 07 Jan 2007 Messages : 737 Localisation : Edinburgh

(bon, on est un peu hors sujet, j'avoue, mais bon ça peut être intéressant:
sur painter y'a le cercle, et j'avoue que j'ai pas trop poussé son utilisation, mais sur toshop y'a un truc trop pratique c'est de mettre ton sélecteur de couleur en TSL au lieu de RVB: ça te permet avec le T (teinte) de gérer ta couleur, avec le S(saturation) de gérer la quantité de blanc que tu met dedans (en gros) et avec L(luminosité) la quantité de noir! ça plus la pipette pour les mélanges sur la peinture elle même, et c'est la fête!)

ouais, mais je coupe assez rarement mes couleursavec du noir ( en fait jamais ) ou meme du blanc ( plus souvent une couleur un peu plus subtile

mais en fait ce que je voulait dire, c'est que j'ai enormément de mal a "convertir" les gammes de couleurs c'est difficile pour moi de décrire un vert émeraude sur ordi honnetement, et ainsi donner des indications de couleurs

pas grand chose à dire ci ce n'est qu'effectivement couper une couleur avec du blanc ou du noir c'est la mort :) ce sont des nuances qui intelligement utilisées peuvent apporter quelque chose, mais en principe ça a plutot tendance à aplatir qu'autre chose.
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Inscrit le : 27 Déc 2007 Messages : 30

Votre discussion m'a donné envie d'essayer un nouveau type de colorisation : au lieu de poser un applat, puis de mettre les ombres et ensuite de rajouter des nuances, j'ai commencé, sans applats, directement avec des nuances diverses, à plus ou moins faible opacité, sans filet (1 seul calque pour la peau, etc...).
Cette approche est plus proche d'une technique traditionnelle, je trouve.

En tout cas, j'ai pris mon pied :o !

Je précise, il s'agit d'une collaboration :

Je trouve que le fond aurait pû être un peu plus sombre pour gagner en peps, mais bon, encore ce fichu ecran qui me fait re-découvrir le dessin après coup !!!
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Sommelier Inscrit le : 07 Jan 2007 Messages : 737 Localisation : Edinburgh

On sent que tu ose plus de trucs, c'est cool!
Moi aussi j'ai tendance à tout faire sur le même calque, et à en changer que quand j'ai plus le choix ^^
cette colo me fait penser au trucs que faisait au pastel Sunaru. Elle a plus posté depuis longtemps, mais elle est assez forte!!

Inscrit le : 27 Déc 2007 Messages : 30

J'ai été voir ses pastels. Ils sont magnifiques, tres vivants !
Celui de Boobi, une texture riche et puissante...

Bref, encouragée vers cette voie, j'ai continué sur ma lancée, mais je me trouve à nouveau confrontée à un problème : j'ai du mal à rester sobre...
Les couleurs que j'utilise sont souvent trop saturées, et au final, il faut sortir les lunettes de soleil.
Et avec mon écran, j'ai toujours mon souci avec les noirs.

Bref, je cherche à avoir une mise en couleur qui utilise une gamme plus large dans les grisés.

Ca va être dur.

Vous ne me croyez pas ?

Ok, regardez ce qui suit...

un bel ~~etalon~~ homme (oui, j'ai foiré l'épaule/haut du bras à droite, je la reprendrait) :

une collab avec Papayou, sur Gkboard :

Comme vous voyez, j'ai l'impression de rester dans les mêmes gammes chromatiques, et d'utiliser des teintes trop vives (même pour ce genre d'illustrations).
Qu'en pensez vous ?

Edit : là encore, très peu de calques. C'est assez grisant.
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Je trouve au contraire que tes teintes sont très vivantes.

Ok, c'est coloré, mais le summum ne réside pas toujours dans les teintes sombres et sobres. Je dirais même que c'est la voie de la facilité ^^

Rendre quelque chose de bien avec des teintes aussi vives est nettement plus délicat (à mon sens). Et, là dans tes dessins, ça fonctionne. Very Happy

Bon la petite dernière a sans doute un peu trop de vert sur la peau ^^' Ceci dit, elle ne semble attendre que le rajout d'un décor approprié pour s'y fondre avec bonheur.

Inscrit le : 27 Déc 2007 Messages : 30

Je ne suis pas morte !!!

Mais le dernier post de Mishkin m'a amené à une grosse remise en question.
Qu'est ce que je vaut, question dynamisme, dans mes dessins. La réponse était assez déprimante. J'ai donc décidé de retrousser mes petites manches, et de taffer un peu plus tout ça.

Je vous balance donc, dans l'ordre, quelques crobs d'après photos (j'ai pas de modèles, ni de temps, et encore moins d'argent. Quoi, tout le monde s'en fout ?).

Dans un tout autre style, surtout pour essayer de dynamiser les persos :

Et quelques essais (pas trop ratés, selon moi) de poses dynamiques :

J'en profite pour vous poser une question : à travers beaucoup d'oeuvres, j'ai vraiment l'impression qu'il y a des poses "fortes" qui se retrouvent entra les illustrateurs, voire même chez un même auteur. Par exemple, Mishkin (si tu me lit) a pris une pose assez semblable dans plusieurs de ses dessins.
Ma question est donc : cette impression de poses, qui "marchent" à tous les coup, est elle fondée ?
Comment imaginez vous une compo ?
En regardant diverses illus, on sent des "lignes de force", mais comment vous viennent elles ?
Introduire des rythmes dans les images, cela s'apprend ? Ou pas Crying or Very sad

?

J'ai l'etrange impression que vous vous marrez à mes questions: "C'est le génie, petite Cool

. On l'a, ou pas".

Arghhh, la réponse va me déprimer, je sent...
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la remise en question c'est bien, mais avec modération ( comme le pinard ! )
je fait partie des gens qui se remettent sans cesse en question ,et on avance plus au bout d'un moment
et là je peux le dire, récement j'ai fait un grand bon en avant : parce que je me remet en question a petites doses.. ce qu'il faut pour faire évoluer ce qui me plait pas, et basta pour le reste, l"évolution ca vient avec le temps, et avec le non-questionnement sytèmatique

et non il n'y a pas de génie, de miracles... les génies on les connait, ils ont pour la plupart 50-60 balais et les "génies de 20 ans" on les compte sur les doigts de la main, et en fait, ils sont tout autant perturbé par les memes questions que toi, ils ont juste compris plus de choses plus tot

comment on travaille une compo ? j'ai mis un post de black frog qui est particulièrement utile
comment on travaille une compo ? avec le coeur.. t'as envie de raconter un truc, alors fait en sorte que ca sorte de tes tripes, fait un choix, tu veux montrer çà, çà, et çà... exprimer çà, çà et çà ... jamais trop ! çà sert a rien
des bons cadrages? des bonnes dynamiques...
t'en as partout autour de toi : cinéma, grand maitres, vie réelle.. influences-toi si c'est pas déja fait
analyser et comprendre, ca fait partie du travail de base aussi : comment il fait, pourquoi comme çà? qu'est-ce qui fait que j'aime bien ce qu'il fait, et qu'est ce qu'il fait que lui, j'aime pas
, regarde comment ceux qui t'impressionnent, font :y a pas de mal a recopier si c'est pour comprendre et assimiler, la déformation de "style" elle viendra naturellement, parce que toi c'est toi, et pas un/une autre

tu vois, tes croquis je les trouve propres.. et je comprend pas comment tu fais pour te planter derrière avec une base comme celle que tu me montre là O.0

personnellement pour la couleur je te conseillerai surtout de bosser d'abord avec du monochrome.. qu'importe lequel, choisis une couleur que tu aimes, ca va déja te permettre de comprendre certains réactifs.. notamment du comment la lumière elle vient sur tel ou tel objet/corps/modelé/matière

et surtout, surtout encore une fois, demandes toi ce que tu veux raconter.. a partir de ce moment là t'as déja toutes les réponses à tes questions, on s'invente tous des histoires.. maintenant quelle est la meilleure manière de la raconter ? et de représenter tel moment, avec le plus de force possible

Inscrit le : 27 Déc 2007 Messages : 30

Je planche toujours sur mes problèmes de composition et de dynamisme et, entre 2 (petites, Fred Very Happy

) prises de tête, je me défoule avec des petites illus de charadesign, sans trop de prétention, mais qui font du bien.

Le plus dur, dans tout ça, a été de retrouver les lignes correctes pour que l'encrage ne sorte pas affaibli, mais renforcé, du crob de base. Pas si évident que je le croyait....

Les pattes d'elephant sur le torse menu, c'est volontaire. Pas forcément sexy pour tout le monde, mais je les trouve marrantes comme ça, et j'assume ce côté "fermière".

En attendant, j'ai été relire tous les conseils de BlackFrog (ce type est génial à plus d'un titre !), mais il y a une sacré différence entre lire, comprendre, et assimiler....

Sinon, une dernière question, pour Fred : quand tu dit que tu ne voit pas comment je fait pour me louper derrière des crobs "aussi propres", tu entend quoi par "planter", exactement : toujours le cadrage, compo, ou autre chose : encrage, proportions, couleurs....
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